Mesa 4 – Ópera na pandemia e contemporaneidade 17/10 17h * Por volta de 1920 surgiu em Weimar o termo Zeitoper para designar um gênero da ópera que usava cenários e personagens contemporâneos visava à acessibilidade musical, tinha uma tendência para incorporar a tecnologia moderna (na época trens aviões, telefones e até elevadores) e alusões freqüentes à música popular especialmente jazz. Nesse movimento, em sua ópera Von heute auf morgen de 1930 Shoemberg tentou dar uma última palavra sobre a moda: No final uma criança entra e pergunta para os pais reconciliados: O que são as pessoas modernas? que respondem com “Isso muda de um dia para o outro”. A busca pelo contemporâneo pode estar em novas leituras de obras do passado ou em obras, de fato, escritas hoje. Tudo em busca de maneiras que façam a forma de arte ressoar na vida das pessoas agora, como exemplifica tanto a divertida montagem da obra-prima L’Italiana in Algeri, de Rossini, de Livia Sabag, que busca inserir questões modernas e mesmo críticas políticas na leitura da obra. Durante a pandemia a ópera se reinventou e adotou novos meios e formas, que puderam ser das mais variadas, da ópera-cinema à ópera de animação, passando pelos projetos filmados em casa com celulares, sendo assim que trazemos ainda Penélope 19 - Uma ópera doméstica, de Armando Lobo, e O Corvo, de Eduardo Frigatti, e moto-contínuo, de Piero Schlochauer, estas duas últimas produções do Festival de Ópera de Manaus, que, por razões óbvias, foi realizado todo de forma virtual neste ano de 2021. Aproveite estes e outros filmes da mostra que te convida para ver a ópera viva, a ópera hoje! Convidados: Julianna Santos (Mediadora) Eduardo Frigatti, compositor, possui amplo catálogo, incluindo ópera, sinfonia, peças sinfônicas diversas e para orquestra de cordas, peças de câmara, solos e ‘artsongs’. Doutor em música pela USP, atualmente leciona na UMCS-Lublin. Livia Sabag é encenadora de ópera e curadora de projetos de música e teatro. Suas produções vêm sendo aclamadas pelo público e pela crítica especializada. Entre seus mais recentes espetáculos premiados estão as montagens de L'Italiana in Algeri, realizada no Theatro São Pedro de São Paulo em 2019, e Salomé, realizada no Theatro Municipal de São Paulo em 2014. Em 2020 assinou a curadoria da 8ª edição do Festival de Música do Espírito Santo indicada ao Prêmio “Reinvenção na Pandemia” da Revista Concerto. Um dos mais renomados diretores cênicos brasileiros, tendo dirigido espetáculos de teatro, ópera e dança nos principais teatros do país. Iniciou sua formação artística com o estudo de piano, de 1970 a 1982. Graduou-se em Direção Teatral pela Escola de Comunicações e Artes da USP em 1988 e estagiou em direção operística na Royal Opera House e English National Opera em Londres em 1992-93. Seus últimos trabalhos foram os espetáculos teatrais AULA MAGNA COM STÁLIN de David Pownall, UM BERÇO DE PEDRA de Newton Moreno , TANGO de Slawomir Mrozek e O NÁUFRAGO de Thomas Bernhard. Dirigiu várias estreias mundiais de óperas entre elas A TEMPESTADE de Ronaldo Miranda, OLGA de Jorge Antunes, ONHEAMA e KAWA IJEN de João Guilherme Ripper. Recentemente dirigiu as óperas RENARD de Stravinsky, MOZART E SALIERI de Rimsky-Korsakóv, MOTO-CONTÍNUO de Piero Schlochauer, ORFEU E EURÍDICE de Gluck, ALCINA de Haendel, A VIÚVA ALEGRE de Franz Lehár, realizou a cenografia e figurinos de O LAGO DOS CISNES com o Balé do Teatro Guaíra, a direção de OS AMORES DO POETA de Schumann e PULCINELLA de Stravinsky com a São Paulo Companhia de Dança, e DEPOIS com Marilena Ansaldi e a Studio 3 Cia de Dança. Recebeu os prêmios Governador do Estado SP, Mambembe, Shell, Carlos Gomes e da Associação Paulista dos Críticos de Arte. Confira a programação no site: https://www.cinehumbertomauromais.com/ ou http://fcs.mg.gov.br/

Mesa 3 – Ópera: Arte Viva! Arte integrada! 16/10 17h A Ópera foi chamada por Richard Wagner de Obra de Arte Total. Nesse sentido vários profissionais de diversas diferentes áreas estão envolvidos no processo de criação artística de uma ópera: Instrumentistas, cantores, maestros, diretores cênicos, cenógrafos, figurinistas, aderecistas, pintores, construtores, cenotécnicos, iluminadores, entre tantos outros. Em relação à temática, a ópera também está absolutamente conectada com diversas outras áreas, sendo de fonte de inspiração para diferentes filmes e na outra via servindo-se da inspiração de filmes, da literatura, da poesia para construir o seu falar, o seu ponto de vista. Essa integração parece se estreitar cada vez mais na tentativa de cruzamentos de linguagem. Tudo isso faz com que a ópera, ao se juntar com as outras artes, seja considera rica em seu fazer artístico, conectada com seu tempo ao longo de sua história. Hoje falaremos desse cruzamento de linguagens discutindo entre outros assuntos a ópera Carmen, que, como alguns dos exemplos escolhidos pela mostra revelam, já foi retratada de diferentes formas entre palcos, páginas e telas. Convidados: Carolina Faria é cantora lírica, comunicadora e professora de canto sediada em Niterói, Rio de Janeiro. Além de sua carreira como cantora lírica e de conduzir seu próprio estúdio de canto, Carolina Faria também faz parte da Cibele Camerata (ensemble barroco) e produz o Mandala Sete - círculo de ampliação da consciência através da escuta ativa da música - em parceria com Adriane Queiroz. O Mandala conta com canais de podcast, youtube, telegram e instagram. Doutora em Artes Visuais pela UFRJ e Sorbonne. O caráter meditativo de seu trabalho amplia e absorve fragmentos do cotidiano - entre arte e autocuidado, pesquisa a constituição de si na vivência de uma duração poética. Irineu Franco Perpetuo é jornalista e tradutor, colaborador da Revista Concerto e autor de Como Ler os Russos (Todavia) e História Concisa da Música Clássica Brasileira (Alameda). Irineu Franco Perpetuo é jornalista e tradutor, colaborador da Revista Concerto e autor de Como Ler os Russos e História Concisa da Música Clássica Brasileira. Traduziu, diretamente do russo, dentre outros, Anna Kariênina e A Morte de Ivan Ilitch, de Tolstói, O Mestre e Margarida, de Bulgákov, Memórias de Um Caçador, de Turguêniev, Meninas, de Ulítskaia, Memórias do Subsolo, de Dostoiévski, Boris Godunov, A Filha do Capitão e A Dama de Espadas, de Púchkin, e Vida e Destino, de Vassíli Grossman (segundo lugar no Prêmio Jabuti). João Pedro Cachopo é musicólogo e filósofo. Lecciona na NOVA-FCSH, onde integra o CESEM. O seu livro mais recente é A Torção dos Sentidos: Pandemia e Remediação Digital. A sua pesquisa incide sobre a relação entre ópera e cinema, bem como sobre questões de dramaturgia, intermedialidade e crítica. Confira a programação no site: https://www.cinehumbertomauromais.com/ ou http://fcs.mg.gov.br/

Mesa 2 – Diversidade, reconhecimento - Os trabalhadores e o público da ópera 13/10 19h Quem são os trabalhadores de ópera? Quem é o espectador da ópera? De que forma se dá esse encontro? Onde estão a ópera e a música clássica? Hoje a gente vai falar dos trabalhadores da ópera, e trazer alguns exemplos de histórias de sucesso de profissionais brasileiros que trazem a tona a questão da importância do reconhecimento entre os que fazem e os que assistem espetáculos de ópera. Vamos falar da profissão em si, da trajetória desses renomados artistas, tendo como ícone o baixo brasileiro Luiz Otavio Faria, com ampla carreira no Brasil e no exterior. Partindo dessa questão do reconhecimento, falamos também de grandes projetos da música clássica que abrem as portas para reflexão e prática de que ópera e a música clássica são para todos. Podendo a ópera também ser plural e diversa, a curadoria traz para a mostra filmes que vem abordar e frisar essa representatividade que pode existir. Em Três Minutos de Sol, por exemplo, se traz a questão de um trisal, no qual um dos componentes é um personagem não binário - e ainda temos o privilégio de ter aqui um dos solistas da ópera, Sávio Faschét, para participar de nossa discussão. Exemplos que mostram como a diversidade está nos palcos, nas telas, no público. A ópera é plural. Convidados: Bruna Leite é doutoranda em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ, mestre em Projetos Sociais e Bens Culturais pela FGV. Atua na área cultural há mais de 10 anos. Foi Coordenadora de Projetos Especiais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, por cerca de seis anos, sendo responsável pela criação de editais de ocupação, pelas políticas de democratização de acesso e pela área educativa da instituição. Atualmente é coordenadora de Projetos Sociais no Programa Arte de Toda Gente (FUNARTE/UFRJ), em que é responsável pelos mapeamentos e pela relação com os projetos sociais no Brasil que trabalham com música. Baixo brasileiro Luiz-Ottavio Faria, natural do Rio de Janeiro, estudou canto com professores consagrados no mundo lírico, tais como Fernando Teixeira, Nilze Mirian Vianna, Simon Estes e Benjamin Mathews. Formado pela prestigiada ‘The Juilliard School of Music’, de Nova Iorque, também foi aluno da ‘Escola de Música Villa-Lobos’, do ‘Conservatorio Brasileiro de Música’ e da ‘Universidade do Rio de Janeiro’, além de frequentar o ‘American Institute of Music Studies’, AIMS, na Áustria. A estréia mundial de Luiz-Ottavio Faria se deu na ópera “Un Ballo in Maschera”, de Verdi, no papel de Tommaso, ao lado do legendário tenor Carlo Bergonzi e do grande barítono brasileiro Fernando Teixeira, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com temporada estendida para o Theatro Municipal de Sao Paulo. Mais tarde, Commendatore (Don Giovanni), Ramfis (Aida), Sparafucile (Rigoletto), Sarastro (Die Zauberflute), Colline (La Boheme), Banquo (Macbeth), Oroveso (Norma) Zaccaria (Nabucco) e Timur (Turandot). Ricardo Appezzato percussionista e regente. Tem mestrado em música pela Universidade Federal de Minas Gerais, desenvolvendo sua pesquisa na área de performance musical. Cursou especialização lato sensu na área de Administração de Empresas pela FAAP – Fundação Alvares Penteado. É bacharel em música com especialização em instrumento – Percussão pelo IA da UNESP. e Sávio Faschét, premiado ator e contratenor, Sávio Faschét é mais conhecido por sua associação com o repertório Barroco e Avant-Garde, com crescente participação na progressiva produção de ópera filmes no Brasil Confira a programação no site: https://www.cinehumbertomauromais.com/ ou http://fcs.mg.gov.br/

Mesa 1 – Ópera, Cinema e cultura popular Data: 08/10 19h A ópera sempre foi uma forma de arte muito inspiradora como fonte temática de memoráveis momentos. Freqüentemente o primeiro contato de uma pessoa com a ópera se dá através de um filme, da televisão, do desenho animado e mais recentemente de vídeo game, às vezes, sem sequer nos darmos conta. Por questões diversas, a ópera é confrontada em alguns momentos de sua história com alegações de ser um gênero elitista. Hoje trazemos aqui alguns convidados para falar um pouco da história da cultura popular, da relação entre ópera e cultura popular, bem como a ópera, enquanto arte viva busca como todas as outras artes uma conexão com o seu tempo. Trazemos para a mostra alguns filmes que ilustram esta relação, seja através de sua exemplificação na trajetória de um compositor específico, como é o caso da série televisiva A Vida de Verdi, seja ao trazer registros de óperas apresentadas no Brasil em espaços não convencionais, como uma montagem de Sonho de Uma Noite de Verão, apresentada no Parque Lage, no Rio de Janeiro, ou ainda a mistura de ópera com teatro de bonecos, com o grupo Pequeno Teatro do Mundo, isto além da presença da ópera em filmes, nos quais é utilizada com o objetivo de ressaltar determinado momento ou mesmo como forma de ajudar a contar uma história, com entrecruzamento de temas entre a ópera e o próprio filme, como é o caso dos selecionados Closer (Cosi Fan Tutte), Os Intocáveis (Pagliacci) e Atração Fatal (Madame Buttlerfly). Sejam todos bem vindos! Convidados: Carmem Gadelha é Professora Titular da UFRJ (Curso de Direção Teatral e Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena). É autora de "História do Teatro Brasileiro - de Anchieta a Nelson Rodrigues" (FUNARTE/UFRJ, 1996) e de "Corpo, espaço, tempo - investigações sobre poética do teatro" (Aretê, Rio, 2013). Atualmente, estuda o trágico na cena contemporânea. Flávia Furtado Pianista de formação, estudou no Brasil com Linda Bustani e na Bélgica com Heidi Hendricks. Mais tarde, formou-se em Comércio Exterior e, desde então, vem gerindo e desenvolvendo trabalhos com a economia da cultura em diversos âmbitos, junto a Ópera Latinoamérica e ao Festival Amazonas de Ópera. Em 2006, cria a Vlaanderen Produções Culturais, empresa especializada em grandes eventos de música clássica com mais de 70 produções no currículo, entre óperas, teatro, concertos e festivais, trabalhando com algumas das instituições mais importantes do país, como Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Theatro Municipal de São Paulo, Theatro São Pedro, Teatro Amazonas, Centro Cultural Banco do Brasil, Fundação Clóvis Salgado, Universidade Federal do Paraná, Palácio das Artes e Theatro da Paz. Em 2020 foi uma das 10 finalistas ao prêmio Classical Next - Innovation Award na Holanda, pelo seu trabalho em divulgar todos os aspectos econômicos e sociais da indústria da ópera no Brasil. É fundadora e uma das Diretoras do Fórum Brasileiro de Ópera, Dança & Música de Concerto. Em 2021 assume a cadeira de Novos Mercados dentro do Advisory Board da Opera Co-Pro, organização internacional sediada em Londres. Ligiana Costa é mestre em filologia musical de textos da renascença e idade média pela Faculdade de Musicologia de Cremona (Itália), doutora em ópera barroca pelas Universidades de Tours (França) e Milão (Itália). Concluiu em 2016 pós doutorado pela USP (Brasil). Foi vencedora do Prêmio Flaiano de 2018 na Itália com a publicação do livro O Corego pela Edusp. Atualmente dirige e apresenta o podcast do Theatro Municipal de São Paulo. Julianna Santos - Mediadora Diretora Cênica formada pela UFRJ, trabalha com ópera desde 2003. Esteve envolvida em aproximadamente 90 diferentes produções nos principais teatros do país. Em 2019, dirigiu a premiada ópera Alma no Festival Amazonas de Ópera. Confira a programação no site: https://www.cinehumbertomauromais.com/ ou http://fcs.mg.gov.br/